【编者前言】胡道华先生作为一位杰出的书画家，在书法与绘画领域都取得了卓越成就。他对魏碑尤其是爨[cuàn]宝子碑体的钻研，堪称深入且独到。
从其书法经历来看，自幼受书法氛围熏陶，凭借着对书法的热爱和执着，不断探索学习。1972年，年仅26岁的他便以魏碑作品入选中日书法交流，崭露头角。此后，他更是全身心投入到魏碑研究中，遍访名家，博采众长。他的书法并非简单的临摹，而是深入挖掘魏碑的文化内涵和艺术精髓，融合自身感悟与思考，在笔画粗细、章法结构等方面进行创新探索，力求形成独特风格，这种对艺术的不懈追求令人钦佩。
在绘画方面，他擅长画梅，其笔下的梅花以单色墨梅展现多彩神韵，与魏碑的粗犷和自然变化相融相通 ，体现出独特的艺术风格。
文章作者杨武先生以详实的采访和细腻的笔触，生动地展现了胡道华先生的艺术人生。通过对胡道华先生生活环境、艺术见解、创作理念等多方面的描述，让读者得以全面了解这位书画家。其行文逻辑清晰，从胡道华先生的成长背景、书法起源，到在魏碑上的探索、绘画上的造诣，再到对艺术的态度和参与公益活动等，将胡道华先生的形象立体地呈现在读者眼前，使读者能深切感受到胡道华先生对艺术的热爱和对传承创新的担当 。
请看艺术传播使者杨武的采访报道……
（胡道华）
前段时间，王毅外长访问日本，日本首相石破茂在会见王毅时，身后一幅日本风格的汉字书法——“解衣”，引发了热议。“解衣”出自成语“解衣推食”，典源《史记·淮阴侯列传》，意为与他人分享，一起应对困难。书法在日本被称为“书道”，有着深深的中华文化基因。
（王毅和石破茂会见时，背景墙上的“解衣”汉字）
说起来，中日书法交往还有一段佳话。在1972年中日邦交一周年时，中日书坛联合举办了一场中日书法交流，当时在《人民中国》杂志上专门出版“中国当代书法特辑”。林散之凭借草书《清平乐·会昌》成名，从此名声远播日本、新加坡等东南亚国家。在距今53年前的那次中日书法交流中，还有一位在世的参与者胡道华先生，他的作品也和众多名家一起，被选拔参与了赴日本展示活动。
在朋友介绍下，我驱车来到淮安市，专程探访胡道华老先生。
老远我就看到胡道华站在小区楼道前，一直等着我，看到我的那一刻，他脸上露出了随和的笑容，可是我心里涌起的是惶恐，他如此尊重我这个晚辈，让我感激又手足无措。
（作者和胡道华）
来到他家门前，一幅“古月斋”的横匾挂在门上。进得家门，客厅被一座博古架一分为二，一半就是他书法绘画的书房。博古架门上两边分别是两块横匾，分别是“汉陶轩”、“笑雪书屋”。博古架上除了砚台、文玩，其中的几十个汉陶罐尤为引人注目，书房里一张巨大的铺着毡布的书桌，上面堆积各种书法笔墨、书籍等，一股浓郁的笔墨书香气息扑面而来。
他的淮安口音很重，我常常难以听懂他说的话。他对着博古架热情地给我介绍：“我很喜欢汉陶，从文革开始收藏，所以把书房叫作‘汉陶轩’。另外我很喜欢梅花，所以又把书房称为‘笑雪书屋’，这几个字是费新我的学生谭一文给我写的。”
喜欢梅花，对于文人来说，比较好理解，“为什么喜欢汉陶？”我问他。
他很认真地说：“汉陶现在不常见了。汉代艺术家推崇一种博大崇高之美，抓住对象的本质特征，作粗轮廓勾划，才能体现和传达对象的内在精神。在艺术风格上追求简朴古拙、雄浑豪放而又充满活力的艺术格调。而且汉陶上有很多的花纹，包括文字，从中可以吸取到中国文字的一个演变过程，这对于我的书法来说，可以吸取到一定的营养。”
（胡道华书房汉陶等）
“汉陶对您书法有提升吗？”我有些疑惑地问。
“汉陶本身有价值，但是其艺术价值比经济价值还高。我是通过吸收其艺术的营养，来提升书法素养。同时可以感受当时汉朝人民的艺术创造。汉陶可以放粮食，灌水，既有实用价值又有艺术价值。 汉陶不做作，当时的劳动人民根据自己的思想、生活的需要来制造各种不同的器具，使我感悟到艺术创作的同时，要跟着时代去发展，不同的历史，它有各种不同的风格，就是召唤我们要继承传统，要在传统的基础上不断的进行创新。”在他书法绘画的艺术追求上，他对汉陶有自己的理解。
胡道华于1946年出生在淮阴，今年79岁。祖上是徽州旌德人。徽州人有喜爱书法的传统，几乎每家每户都在中堂挂画，画的两旁都挂有家训或勉励的毛笔字对联，毛笔字都写得或风雅或凝重。说起他与书法的缘分，他笑着说：“安徽人传统上重视学习文化，家里长辈毛笔字写得很好。祖上曾在淮安开金银器店，记得小时候家里有一块祖上的‘胡天福’的店面横匾，这几个字刻得很好，可惜文革中被毁。所以，书法的氛围也对我有潜移默化的影响。我小时候上过私塾，当时就要写毛笔字，因此从读书开始就对毛笔书法比较感兴趣，读书时每天下午上课前，学校规定必须练习半小时的毛笔字。高中毕业正逢文革，我当时在木器厂参加工作，在单位算读书人，就让我去写毛主席语录等标语。”
（年轻时的胡道华）
写标语在当时算是一项政治任务，这让胡道华不敢马虎，所以他在原有基础上，开始钻研书法。他接着说：“当时文革有很多书法作品被破坏掉了。我就跟老前辈老先生借字帖，那时没有复印机，我就用腊刻，把字帖复制后再去学习。练习每一笔每一划，无论在什么地方，一只筷子、一根小树枝、一颗小石子，拿起来都是笔；手掌、衣服、桌面、石板、地面、废报纸铺展开就是宣纸。同时从文化的根上去找汉字书法的演变，不是只看帖，而是要从这个字的演变的角度来研究它。其中字帖里有魏碑，这是我第一次接触到魏碑中的‘爨碑’。”
爨[cuàn]碑又称“二爨碑”，分存于云南陆良贞元堡和曲靖一中校内，是指《爨龙颜碑》和《爨宝子碑》。它不仅具有重要的史料价值，而且具有重要的文物价值，在中国书法史上地位极高，被誉为神品，其书法字体是隶书到楷书的一个重要过渡阶段。
魏碑中爨碑的魅力深深吸引了他。当时他刚参加工作，工资13块钱左右，可是在书法上他舍得投入。他用加班的工资、夜餐费买笔买纸，钻研、学习书法。同时用在书写毛主席标语上，对魏碑的兴趣越来越大。功夫不负有心人，胡道华的机会来了。
（胡道华作品）
1972年中日邦交一周年，《人民中国》杂志在全国征集书法作品赴日本交流。在林散之、赵朴初、启功等众多名家中，时年26岁的胡道华以一幅魏碑作品入选。
很多年过去了，他记忆犹新地说：“1972年中日邦交一周年，文化部通过《人民中国》杂志社，跟日本搞中日书法交流。林散之的作品就被人家一眼看上了，日本人特别推崇林散之，《人民中国》封面就是林散之的作品。当时我写了一首鲁迅诗的作品，我的年龄是最小的一个，当时就写的爨宝子碑体。”
“为什么会选上您的作品？”我笑着问他。
“当时有一个征稿的通知，先要把作品送到南京去审查展出，后来北京来人从中挑选作品。那时书法流行写毛主席语录，写鲁迅诗词。我的作品就是鲁迅的诗词，当时有100多个人的作品被选到日本去展览，几乎选了各个方面有代表性的作品。可能是当时爨宝子碑体还没有被大家关注，所以写这种字体的人少，我就被选上了。”他很谦虚地说。
（胡道华作品）
他接着说：“那时对爨宝子碑体的认识也不足，我最早是从淮安一个叫穆浮的老先生那里，看到一本爨宝子碑体字帖，我特别喜欢。魏碑种类上百种，我就有意识地去练习追求这种字体，不断的去吸取其他魏碑各方面的营养，重点融入到自己对爨宝子碑体的理解中，博采众长，在艺术上形成自己的风格。”
参加完这次中日书法交流活动后，胡道华虽然年轻，但是已经有了自己在书法上的追求目标。他很认真地说：“没有风格就没有生命力。我意识到要融合魏碑书法艺术，重点结合爨宝子碑体的特色，逐步进行创新，要形成自己的风格。那次参加中日书法交流，对我来讲开阔了眼界，也有了新的动力，就是‘鞭打快牛’，促使我在魏碑书法艺术道路上不断努力。”
（胡道华作品）
一个人一旦对某件事产生了热爱，便会全身心投入，而不知疲惫。胡道华开始了在魏碑上几十年的探索。
他很认真地说：“《爨宝子碑》记录了碑主魏晋时期云南的一个将军爨宝子的生平，是从隶书到楷书和行书的转变过程中间的一个字体，它像隶书，又像楷书。因为当时国家比较混乱，各种书法百花齐放。但是后来没有流传了，碑刻到清朝才被发现。它体现出一种古拙、率真、朴实的书法特色，也反映了当时社会的一种风格。北方的碑贴比较多，南方的碑贴相对很少，1989年在洛阳开中国魏碑研讨会，我去参加了研讨会。中国字其实就是几个线条，但是你要把它写出来，要跟自然去相通，线条怎么组织，要假借于自然的美。”
他开始遍访名家。除了从文献书籍中学习魏碑，他利用各种机会虚心学习。他笑着说：“我带着自己的字到林散之、沙曼翁、费心我、武中奇、陈大羽等名家那里，去拜访、去讨教。我除了看他们的字，更重要的是看他们的手如何运笔、怎么沾墨、怎么握笔等写字的过程，从中可以吸取很多的营养。”
（胡道华作品被收录到《黄河碑林书法选》）
中国书法家协会创建于1981年5月，他是早期的会员。在刻苦练习创作书法的同时，家乡淮安的历史文化对他追求书法艺术，也是一种滋养，在学习书法的道路上他有了自己的体会。
他很感慨地说：“淮安出了很多比如吴承恩这样的文化名人，我是土生土长的淮安人，从小也受到他们的熏陶。还有流经淮安的运河文化，对我书法艺术也有滋养的作用。中国古代讲道法自然，书法也是这样。有时候我在构思的一个字或者整个作品的布局，但是想不好如何去表现它，我就到运河边，边走在河边，边思考。我看到河水有止盈现象，遇到阻碍，会有回旋，水不争先，顺其自然。我通过淮河水悟到了书法作品，即书法要一步一个脚印，遇到困难，要回过头来思考，不要急于求成。甚至我白天想不好怎么创作，晚上睡觉，梦见了自己写出了很漂亮的字，一下就把作品的结构梳理好了，使得作品结构、布局很漂亮，半夜我都会立马起来就把它写出来。”这大概就是人们所说的“日有所思，夜有所梦”，因为他的专注和思考，导致灵感一现。
现在书法行业里面有各种标新立异、千奇古怪的人和作品，在胡道华看来，从甲骨文、篆书、隶书再往下，中国的汉字，有一种延续性，一定是在继承的前提下去创新，许多所谓的“神经质”创新，都是哗众取宠，跟书法没有关系。
（胡道华和作者在汉陶轩书房）
“国内写魏碑，特别是写爨宝子碑的人是个什么状态？”我好奇地问他。
他很平静地说：“很多人忽视了一点，就是他们只求形似，只考虑写得像不像，只有爨宝子碑的字形，而没有考虑形神兼备，本质上是魏碑的基本功和书法历史文化积淀不够。”
除了写好书法，胡道华在梅花绘画上也有造诣，而且举办过《梅写我心——胡道华水墨梅花展》。
（胡道华2019年举办个人水墨梅花展）
“您喜欢画梅花，这和您的书法有何关联？”我接着问他。
“梅花爱我，我爱梅花。我像梅花一样清。梅花有一种傲骨的精神。我画梅花就是自己随意发挥，把自己的感情抒发出来。画梅花，手法上采用单色的墨梅，来表现梅花的多彩，像魏碑粗犷那样化繁为简；在梅花的枝干线条绘画上，又体现着魏碑结构自然的变化，可以说写字就是绘画，而绘画又是写字，我的体会是画梅花跟写爨宝子碑体之间有着艺术风格上的相融之处。”
“您觉得您是书法家还是画家？”我紧跟着问他。
（胡道华水墨梅花作品）
他很谦虚地说：“我谈不上书法家、画家。书法家、画家几个字含义很深，不是一般人能做到的。不是因为字写得好，就叫书法家，也不是一幅画好就叫画家。一般的字写得好，或者画得好，可能是临摹而已。真正的艺术家需要各方面的修养涵养，并通过自己的情感，用毛笔的形式表现出来。比如《兰亭序》，是书圣王羲之在浙江绍兴兰渚山下，以文会友，写出‘天下第一行书’，可贵之处就在于自然形态的美和人的情感之美的和谐结合，似乎有天机入神，走笔如行云流水，达到人、书、艺的最高境界。这种时候，才能被称为艺术家。”
“所以您觉得您距离真正的艺术家，还缺哪方面？”我马上问他。
（胡道华水墨梅花展盛况）
“我对真正的中国汉字领悟得不够，只在魏碑某种程度上有一点特色而已，还谈不上书家。真正成大家意味着要博古通今，不是说照葫芦画瓢而已。在我的心目中，当代谈得上书法家的像南京的林老林散之先生等，但是年轻一代要成为书法家，还有很远的路要走。”他很诚恳，也很谦虚地说。
“我们经常讲‘文人相轻’，您怎么看这件事情？”我很直接地问他。
他显得严肃起来，语重心长地说：“我们要提倡‘文人相亲’，是相亲相爱的‘亲’，而不是‘文人相轻’，相互轻视的‘轻’。要相互学习，不要被名利所累。如果一个人争名夺利，说明他自己的修养太差。要看到别人的长处补自己的短处，取长补短。”
（大运河文化遗产石碑即淮安著名的地理标志景点之一）
胡道华书法成名后，积极参加公益活动。淮安历史上就是大运河与淮河在此交汇处，明清时期，淮安设有漕运总督府和河道总督府，是全国漕运指挥、河道治理的核心。南来货物靠船运输，在这里换成马匹运输，所谓的南船北马由此而来。1996年受淮安市政府邀请，在大运河文化遗产点清江大闸旁修建了一座石碑，由他题写“南船北马舍舟登陆”几个魏碑大字。还有原河道总督府的牌匾、江北大学堂的牌匾等，胡道华参与了大量的公益书法活动。
“您的书法作品是怎么的价位？”我问了一个很俗气的问题。
“我有个‘坏’毛病，就是如果朋友喜欢我的字画，我是分文不要，因为人家求我的字，说明是对我的尊重，喜欢我的作品，我应该满足对方的需要，不能认钱不认人。当然公益活动更是如此。我们这一代人都知道毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》，艺术是为人民服务的，不是为人民币服务的，真正为人民服务的艺术才能持久。如果一味是为了商业的目的去搞艺术，那是价值交换。书画作品价格是一个数字，它不能代表一个人的人品。当然，也要理解书画家花了很多的心血和投入，比如要花钱买材料，一刀宣纸就几百块钱，还有其它包括毛笔、砚台等。如果是商业行为，比如撰写企业招牌之类的，是有一定费用。”说完他笑了。艺术家也是人，即不能过分商业化，铜臭味太重，也要有其市场的价值认可。
（胡道华题写的地名牌匾）
1997年胡道华又一次参加纪念中日邦交正常化二十五年书法大展，他的作品再次得到日本认可，收到时任“日中友好庆祝书法大会实行委员会”总裁，原首相海部俊树签名的感谢状。
“您多次参与中日文化交流，对日本的书法如何评价？”我好奇地问他。
“首先，日本的书法基本上是继承我们中国的书法，脱不了中国书法的基本东西，这是最主要方面。其次，因为各个国家和民族有不同的特点，我们也可以从日本书法作品中吸收它的营养。第三，日本书法也有很多流派，不存在说中国的书法强于日本，或者日本的书法比中国好，书法艺术永远不存在哪个比哪个好，只有个人的书法风格不一样，没有个人的风格，书法就没有生命力。”他很认真地说。
（日本前首相海部俊树和胡道华颁发的《感谢状》）
“网上说您是魏碑爨宝子第一人，至少是向国外传播爨宝子的书法名家。”我还没有说完，他就打断我说：“谈不上第一人。他们是抬举我。书法史上还是有很多我们非常推崇的作品，现在写魏碑爨宝子的人很多，比较普遍，只能说我在这方面有一定造诣，起到了推动魏碑爨宝子走向世界的一点作用，在魏碑爨宝子书法艺术上，有一些探索。”
“有哪些探索？”我追问道。
“我结合了整个魏晋南北朝书法特色。当时国家比较混乱，各种字体百花齐放，我把当时那个朝代的所有的碑帖，基本上有比较多的研究，研究它的特点是什么，把若干个特点结合起来。比如爨宝子风格的字体，我探索把一些线条在粗细上做变化，还有章法结构上的变化，结合颜、欧、柳体博采众长，自成一家，开始逐步走自己的道路。有人把我写的魏碑叫‘胡体’，我觉得称为一种字体有些谬赞了。因为在书法上创新是没有固定的框架，我感觉还很不完美，还要继续探索。比如在笔画上，每一笔画有快慢顿挫，在运笔上探索创新，形成其特有的效果。练书法跟人修炼一样，道法自然，一步一步提高。第一步，先临贴，看看书写效果。第二步，抛开字帖自己默写。第三步，把这个字放在脑海里来写，再对比一下字帖，看还有什么地方不完美。写字不仅看笔法，更重要的是心法。”他很认真地回答。
（胡道华给作者展示书法作品等材料）
几十年耕耘在书法绘画艺术道路上，胡道华曾是中外社会文化交流协会文化委员会理事、香港东方文化中心书画研究部委员、江苏省政协书画室特聘画师、民盟淮安市光明书画院院长等。参加过国家文化部、中国文联、中国书协主办的《全国书法篆刻展览》、《全国中青年书法篆刻展览》、《全国著名书法家作品展》、《中国近现代书画展》、《全国名人名家书画精品展》、《江苏省著名书画家作品精品展》、《中日书法联展》等，作品被毛主席纪念堂、江苏当代书画名家作品展览馆及各省级博物馆收藏，勒石于黄河碑林等全国数十处书法碑林。曾获得国际文化交流荣誉奖，中国书协、《中国人口》报社主办的全国书法大赛一等奖，江苏省书协百幅作品优秀奖，淮安市政府文艺奖。主要著作有《南北朝墓志铭书法艺术》、《南碑瑰宝〈二爨〉》、《胡道华书法集》等，可谓颇有成就的书法绘画艺术家。
（胡道华书法展及参加相关书法协会活动）
“书法没有个性，就没有了生命力。”是胡道华的座右铭。胡道华说：“心不正，则笔不正。”通过练习书法从而涵养人的品质，字正方圆，为人也应方方正正。他很认真地对我说：“我年轻时性格很刚正，看不惯的事情，我就会站出来指正。这大概也是我学习魏碑书法给我的影响吧。人这一辈子能为社会做一点好事，就够了。每个人其实是一粒水珠，或者流入大海，或者半途蒸发了。我希望是那一粒留存稍微久一点的水珠，向着大海奔去。在有生之年，我要把魏碑做一些变化创新，能够提高一步。”
（胡道华）
在我看来，胡道华老先生收藏汉陶、喜欢梅花，其实是和他喜欢魏碑爨宝子字体一样，都是喜爱他们的古拙、率真、朴实的艺术风格，也是他心正、品正、刚正的为人映照。
文章来源：公众号·蔚蓝的天
编辑：杨 信
