超现实主义绘画与写意摄影摭谈

——兼论周思民先生的“摄影观”

■胥广福

      周思民先生以“一个人的摄影认知”为“原料”，精馔 《影事琐语》一书新鲜出炉，洋洋洒洒，蔚为大观，写意统领，一分为“四”：“阐语——对摄影认知的理性思语”“释言——对摄影作品的评析阐释”“悟人——对摄影人的欣赏感悟”“手记——摄影行旅的手札记录”。 本人浅尝辄止，已享“眼福”。

▲周思民摄影作品

      十多年前，思民聚六路“摄（影）神”淮上“论剑”。于摄影之“潮”“赛”“流”“技”“观”“变”无所不“侃”， 各见机锋。先生之“摄影观”初见端倪：艺术摄影价值有三：记录时代和时代人们的心灵，切入生活和生活中的品质，追求美和美的内核——真、善、美。还认为摄影作品是情与景的统一、天与人的合一，是艺术矛盾体、多概念、辩证法的融汇。他强调，“摄影的最高境界是质朴，成熟的单纯、丰富的简约、深刻的平淡……”应该说，这一“侃”所得“旧船票”，已让他登上写意摄影“客船”。

      思民力倡写意摄影，此书卷首篇《摄影的写意精神刍议》即昭然若揭。他从写意与写实的关系、摄影的写意精神、写意与东方审美……娓娓道来，如笋解箨，余味悠长。“夫子之道一以贯之。”先生对写意摄影的“认知”也是多年深思熟虑并笃行不殆的产物。从摄影记录的主体功能到对视觉形象的自我体验，乃至掘取更为内在、更加深入的本质，进而捕足寄语其间的精神意义，诠释了摄影之价值未始不与精神通，其最高境界，未始不与东方审美“不似之似”同。

▲周思民摄影作品

      读思民新著不禁想到那些饶有意味的画坛轶事。

      先说“二徐之争”。1929年，民国政府举办“第一届全国美术展览会”，不料“惹恼”了法国“海归”徐悲鸿先生。悲鸿以《惑》为题撰文对展览所呈后期印象派画风大加挞伐。诗人徐志摩遂撰《我也惑》“应战”，对塞尚辈“标新立异”的殉道精神予褒扬。“二徐之争”引发多人“混战”令人向往；建国后，徐悲鸿派写实主义独霸天下，何尝不令人扼腕呢。从“印象派”开始，西方画家不再执念造形准确，更突出主观情绪，呈现更多写意趋势。如此尊崇视觉效果，颠覆了文艺复兴以来的美术史。当然，像凡高、高更等人都曾把目光投向东方的日本版画、浮世绘、印度佛雕等，比高更小20岁的埃米尔·贝尔纳还将中国景泰蓝融入创作，成为“景泰蓝画派”创始人。

      艺术总是在矫枉“反拔”中前进。随着两次世界大战叠加的创伤，对现实世界、社会体制的普遍失望，深刻反映在造型艺术的变化上。先是出现达达派，以怪诞荒谬的形象诉说内心挣扎；继而受弗洛伊德精神分析说影响，分化出超现实主义：认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的源泉，从而提出“纯粹的精神自动主义”。所谓自动记述，意指利用图画象征、造型隐喻、改变环境等手法，以“逼真”“酷似”现实物象，表现荒谬、幻魔的奇异世界。到了1973年，比利时布鲁塞尔画廊举办的展览呈现出照相般逼真面貌，更让超现实主义绘画有了“照相主义”别名。

▲周思民摄影作品

      上世纪70年末，在伤痕文学浪潮裹挟下，四川美院青年学生罗中立借鉴超现实主义，以精微细腻的笔触，塑造了感情真挚、形象憨厚的“父亲”画面，业界评价为“以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心”。从此，超现实主义画派又以“中国特色”，风靡一时。

      《父亲》等经典之作理应膜拜。但流风所及，油画的“超现实”、国画的“纯工笔”的“粉饰化”便是流弊所及了。周国平先生说过，现在早不是凡高的年代了，时代车轮辗压下，生前出不了名，死后更无人问津——谁还追求“身谢道隆”呢。商业化、快餐化、低能化的“现代病”，让白石老人所唾弃的“太似为媒俗”的画风挟“新写实”“盛世工笔”名义出现，成为及早成功、重复制造、快速挣钱的手段和目的。

▲周思民摄影作品

      许多画家为了追求逼真效果，把本应“师法造化”的对写、默写、意写等古训弃如敝履，用足摄影手段，靠变焦镜头机械捕捉花草树木乃至“灵长动物”外在形貌。甚至把照片喷绘成“范本”，亦步亦趋移植画幅。“画照片”不但丧失了写意精神，连造型能力都将渐趋萎顿。梁江先生表示，拍照作为一种技术手段可用来记录景物，能帮助我们记忆，不应该遭到排斥，排斥它是愚蠢的做法。但是，利用照片跟写生完全是两码事。写生面对的是立体、鲜活、生动的世界，艺术家的感受和视角可以多种多样，而照片是经过选择的，经常不是亲历现场的（可能是别人拍的，也可能是自己临时拍的，回来发现照片可用），它只有一个角度，不能代替现场感觉。看一张照片跟看一个真实的景物，感受是不一样的。清人石涛云“搜尽奇峰打草稿”，那是对黄山等奇峰积年苦摹的心血结晶，怎可凭一张“迎客松”照片就能穷尽其妙？

      艺术最高境界是“写意”。正如韩玉涛先生所言，“写意，中华民族的艺术观，是中国艺术的艺术方法，是迥异于西方的另一种美学体系。”不过，从西方现代派兴起，东西方艺术就更不“迥异”了，西班牙画家毕加索创作《格尔尼卡》油画，不是古典、静止、写实的直观再现，而是综合运用立体派、“超现实”派多种“形而上”手法，仅管画面光怪陆离，却让观者强烈感受画家对战争的控诉、对人民的同情和对和平的渴望——可以说，所有艺术家在“认知”上都是殊途同归，不同艺术审美取向也是殊途同归——哪怕具有新闻纪实功能的摄影门类，其超越时空的艺术价值仍然是写意精神。

▲周思民摄影作品

      思民即是在摄影领域探索写意精神的翘楚。他一定知道，写意不排斥写实，从具象到抽象，从形似到神似，从造像到造境，是“写真入神”；写意不止于小品，不是“杯水”微澜，应具大气势、大格局、大情怀，是“借物传神”；写意不允许随意，不应漫画化，不能“肾亏”，是“既雕既拙，乃归于朴”后的“遗貌取神”。

      周思民提出“中国新画意摄影”就是高举写意旗帜，对那些把照相技术摈于艺术之门的庄严回应。他回顾了郎静山摄影的集锦之美，诠释了谢赫“六法”与儒道释诸家美学意蕴，进而提出：艺术的最终目的就是表现一种心灵的境界：人、我、自然融为一体的虚幻。先生“位卑未敢忘忧国”，“摄”以载道，把写意摄影凝结于：中国魂画意神。

2023年10月25日

▲本文作者：胥广福

      胥广福 淮安市文艺评论家协会副主席、市美术理论研究会常务副会长兼秘书长、市书法家协会学术委员会主任。历任《中国书画报》《书法报》特约撰稿人，在海内外媒体发表艺术评论多篇，出版《广福过眼》《褒贬于艺》等专著。

编辑：杨信